Alors que l'Europe a rouvert les voyageurs, il est plus excitant que jamais de réfléchir aux trésors culturels qui l'attendent. Pour moi, l'un des grands plaisirs du voyage est d'avoir des rencontres personnelles avec un grand art, que je trouve dans un livre intitulé. collecté Les 100 meilleurs chefs-d'œuvre en Europe. Voici l'un de mes favoris:
Le visage en détresse de cette femme montre immédiatement que, malgré la beauté luxuriante de ce tableau, elle ne raconte pas une histoire heureuse. La dame de Shalott sait qu'elle nage en aval vers sa chute.
L'artiste anglais John William Waterhouse représente le point culminant dramatique d'une histoire légendaire. L'amant de Shalott avait vécu toute sa vie dans un château près de Camelot del Rey Arturo, sans même regarder à la peine de mort. Il ne pouvait voir que le monde indirectement à travers le reflet de son miroir. Mais un jour, le beau Caballero Lancelot est passé. J'étais tellement excitée qu'elle a enfreint les règles et a regardé directement. Maintenant, il a suivi ses pas, est monté dans un navire et a desserré la chaîne d'ancrage tout en entrant à l'inconnu pour trouver son amant pour ce qu'il en coûte.
Le paysage de la rivière, les roseaux, l'eau de l'encre, l'atmosphère qui assombrit, même les oiseaux en vol, se souvient de la beauté mélancolique du moment. Mme Shalott brûle intensément, sa robe blanche et ses cheveux roux brillent sur le fond sombre. Waterhouse s'est concentré sur des détails évocateurs tels que les cheveux Lady Lady, le collier de perles, la robe légèrement ridée et la main creusée. Pour le visage de la dame, il a peint sa propre femme. Les couleurs, rouge, vert et bleu, sont lumineuses, claires et lumineuses et brillent comme des vitraux.
Toute la scène semble médiévale, mais a été peinte à l'époque industrielle, lorsque la Grande-Bretagne a mené le monde dans de nouvelles technologies telles que l'électricité et les trains. Alors que la Grande-Bretagne Victoriana progressait, ses artistes ont regardé le passé. Waterhouse a été inspiré par un groupe d'artistes britanniques appelés la fraternité pré-rrafaelite qui aimait peindre des filles médiévales et des amoureux légendaires avec une beauté déchirante.
Les pré-Rapaelitas détestaient l'exagération. Puis, même devant de grandes tragédies, de grandes passions et des dilemmes moraux, cette dame soulève à peine un sourcil. Mais son environnement en dit long. La nuit tombe et donne une idée de son destin sombre. La première feuille d'automne est tombée et atterrit près de sa cuisse. Elle apporte avec lui la brillante tapisserie qui a tissé en captivité, avec des scènes du monde réconfortant de l'illusion qu'il a rencontrée. Maintenant, seul le guide une faible lampe de poche dans l'arc, un petit crucifix pour renforcer sa foi et trois bougies fragiles, dont une seule est encore.
Les Victoriens de tous âges connaissaient cette légende romantique (qui était également un poème de Tennyson le meilleur). Tout le monde peut lire son propre sens dans la peinture: la dame a décidé de la laisser une existence sûre mais trompeuse pour poursuivre la vérité. Suivez votre cœur malgré les dangers. Elle risque de trouver l'intimité, l'amour et le sexe même si elle est perdue dans le processus. L'expression de son visage montre un mélange de peur, d'espoir, de vulnérabilité et de comprendre que ce qui vient, c'est son destin.
Elle libère la chaîne. Ensuite, « En tant que voyant audacieux en transe », a écrit Tennyson, « traverse l'extension sombre de la rivière ». La légende dit que le navire de Shalott était en aval et a été traîné sur la côte à Camelot, où Lancelot l'a vu et a regretté son duel. J'étais sous la malédiction de voir le monde tel quel.
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