Nous recevons des centaines d'impacts audiovisuels par jour, tant que notre cerveau n'est pas en mesure de les traiter correctement et que la grande majorité finit par l'oubli. L'hyperconnection, le parchemin inconscient et la frénésie de l'immédiateté soulèvent des défis profonds pour les marques et plongent dans la nécessité de hiérarchiser la pertinence comme moyen de garantir la permanence.
À ce sujet s'est reflété dans une nouvelle réunion de dans la vraie vie (IRL), le projet avec lequel Arena Media explore comment l'industrie des médias et de la publicité configure la réalité et la façon dont les gens comprennent le monde. Avec le laboratoire de laboratoire de recherche culturelle, l'agence a réalisé un investissement approfondi pour traiter différents domaines.
La réunion a abordé le rôle de l'image, de la fiction et des réalités dans le monde
À cette occasion, la rencontre a été structurée en trois blocs de contenu: l'ère de l'image et la vie légère dans laquelle nous vivons immergé; Le monde en tant que spectacle, sur la relation de plus en plus étroite entre la réalité et la fiction; et la réalité en tant que perceuse, sur l'évolution et le succès des émissions de téléréalité. Ensuite, nous collectons ce qui est soulevé dans le premier bloc, les articles sur les deux autres seront publiés au cours des prochaines semaines.
Le premier débat tournait autour du rôle et de l'impact que l'image et la photographie ont eu et continuent d'avoir dans un monde abondant dans ce type de contenu. Les professionnels invités à réfléchir à ce sujet étaient Ana Robledo, directrice du marketing et de la communication chez Pikolin; Eva Santos, directrice créative et consultante; et Eugenio Recuenco, photographe et cinéaste, modéré par Luis, directeur de la stratégie dans les médias.
Si vous voulez voir la conversation complète, vous l'avez dans la vidéo suivante; Ensuite, vous trouverez notre couverture éditoriale avec le plus notable de cette conférence, avec quelques extraits des Mights face aux déclarations des protagonistes.
Briser le parchemin infini
Le point de départ de cette conversation a été l'initiative artistique « inaperçue inaperçue », promue par Pikolin au début de cette année avec les créatives Eva Santos et le photographe Eugenio Recuenco. Avec elle, les données d'une étude sur l'intimité des couples espagnols ont été transformées en une série de sept photographies sur les différentes phases qui traversent les relations personnelles. Les images ont été montrées dans une exposition, qui pouvait être appréciée d'abord à Madrid puis à Zaragoza.
Le projet, comme l'a souligné Ana Robledo, a permis à Pikolin de se connecter avec le public générant un espace et un moment de contemplation. « Avec ce projet, nous avons compris que la notoriété n'était pas si importante, que la pertinence de ce que nous faisions« Robledo a dit. »La photographie nous a aidés à parler de l'intimité de la pause, de la réflexion, de la suggestion, sans donner de réponses, mais d'ouvrir des questions et de réaliser un lien beaucoup plus réel«
« INTÉRIEUR INTÉRIEUX » a contribué, selon le photographe Eugenio Recuenco, pour briser la dynamique dans laquelle de nombreuses marques ont plongé dans le panorama des médias actuel, où « nous voulons nous voir, même si nous ne leur disons rien, prédominent.
La façon d'approcher l'image a été précisément un moyen de l'atteindre. « Plusieurs fois, il ne s'agit pas de mettre plus de choses sur la table ou sur les écrans mobiles, mais les rendre différents et ne pas tomber dans ce maelstrom pour attirer l'attention», A déclaré RecUenco. »Sortez simplement de l'esthétique générale, pour bien travailler un concept et transmettre des émotions »
Une réflexion motivée par l'image
Les responsables du projet ont convenu qu'une partie du succès de la campagne réside dans le processus de travail, qui a priorisé l'écoute, l'apprentissage et la créativité. L'artiste a reçu de l'espace pour contribuer son regard et communiquer le message et les émotions que la marque a cherché à transmettre à travers les images. Pour sa part, le photographe a travaillé pour collecter la personnalité de la marque et évoquer leurs valeurs sans montrer le produit ou l'identité visuelle de Pikolin.
De plus, les photographies ont montré des scènes ou des situations dans lesquelles le produit de la marque a été mentionné de manière un peu ambitieuse, mais qui a contribué, par l'empathie, à établir une connexion avec le public. « Certaines images étaient difficiles et n'ont pas montré un beau côté de la réalité. Il n'y a pas eu de censure de la marque, ce qui montre qu'il s'agit d'un projet réel et pertinent», A déclaré Eva Santos. »Ce qui a contribué à l'image dans ce cas, c'est un moment de réflexion, ce dont nous avons besoin en tant que société. Nous avons besoin de l'humanisme et de nous arrêter pour penser »
Santos et RecUenco, créatif et photographe, ont félicité le courage de Pikolin pour stimuler une initiative telle que « intime intime ». Ils ont souligné que le projet n'était pas exempté du risque. Parmi eux, que l'interprétation de la conversation sur l'intimité dérive vers le sexe étant donné la sensibilité ou la subtilité du sujet; ou que les utilisateurs n'ont pas identifié la marque derrière.
Pertinence pour élever la marque
Malgré tout, Ana Robledo a déclaré que l'initiative avait contribué à évaluer le produit, bien qu'il soit loin d'être le principal axe de la campagne. En outre, il a ajouté que Pikolin a historiquement travaillé les valeurs associées à sa marque et à son produit, telles que la qualité ou la garantie, ce qui évite la nécessité de les répéter et de les en souvenir dans chaque communication.
« Le produit nous accompagne, mais nous le montrons sous un look plus élevé »
« Nous sommes très fiers de notre produit, mais la réalité est que d'en parler est ennuyeuse et génère peu d'intérêt», A commenté le directeur marketing. »Le produit nous accompagne, mais nous le montrons sous un look beaucoup plus élevé. Dans cette campagne, nous parlons du lit, qui est plus émotif, pas du matelas, qui est plus rationnel et froid »
Dans ce sens, le chef de marketing a souligné que le projet avait aidé à continuer à construire la marque et a favorisé sa pertinence. Bien qu'ils n'aient pas mis le produit au centre, les imagins ont transmis des émotions et ont eu le ton et la sensibilité de ce que Pikolin a cherché à communiquer, générant ainsi une conversation silencieuse avec le public. En montrant les photographies au format d'exposition, Mass Public n'a pas été touché comme s'il avait eu recours à un excellent médium mais, selon la marque, il a permis une plus grande pertinence.
Et c'est, pour Eva Santos, l'une des clés pour naviguer dans le contexte de l'attention de saturation et de fragmentation actuel. À cela s'ajoute une tendance croissante à l'homogénéisation visuelle dérivée de la démocratisation des outils génératifs de l'intelligence artificielle. Selon elle, la conversation sur la pertinence devrait remplacer l'obsession par la vue.
« Ces dernières années, il nous a importé peu de choses qu'ils nous voient d'un poste, et seul l'accent a été mis sur le volume, alors que ce que les intérêts sont qu'une marque est pertinente pour les gens et génère quelque chose, pour être positif», A fait valoir le directeur créatif. »La pertinence, la qualitative, doit prendre plus de poids, en particulier avant l'IA, ou marcher vers une invisibilité totale dans une esthétique complètement standardisée »
Reconnecter l'art et la publicité
Parmi les apprentissages de l'initiative artistique, les participants à la conversation ont souligné l'utilisation créative des médias. Ils conviennent qu'un spot seul ne fonctionne plus et que le panorama actuel nécessite des concepts transversaux à plusieurs formats et à de nombreux points de contact. Dans le même temps, il a également réfléchi aux opportunités créatives offertes par la photographie pour les marques et comment elle peut constituer l'épicentre des projets, et pas seulement une pièce de plus dans une approche à 360 °.
Pour Eva Santos, la campagne laisse également une réflexion intéressante concernant le rôle que les marques peuvent jouer dans la promotion et le soutien du secteur artistique. Quelque chose qui servirait également à reconnecter la publicité avec l'art et à contribuer à la différenciation et à l'enrichissement des propositions avec des perspectives uniques et humaines contre l'intelligence artificielle.
« Belanan est une opportunité pour l'industrie de la publicité »
« Initialement, la publicité vivait de l'art, les artistes intégrés dans le processus. Je pense que cela doit revenir et les marques ont un rôle très intéressant à être le patron« Dit le directeur créatif. »Le patronage est une excellente occasion pour l'industrie de la publicité, les artistes et l'Espagne. Nous parlons toujours que les marques doivent avoir un but, et ce but peut aussi être artistique »
Le photographe Eugenio Recuenco s'est montré de la même opinion et a souligné l'art comme un levier pour inverser la tendance du parchemin infini et du contenu éphémère. Faites confiance à un retour à la pause et à la contemplation lors de la communication. « Nous devons utiliser les médias pour ne pas jeter plus d'eau et diluer, mais pour livrer quelque chose qui flotte et est visible« , dit. « L'image aura toujours un rôle puissant pour y parvenir »
À la fin de la session, de Raison.POURQUOI Nous avons parlé avec les participants de certains des sujets abordés. Ici, nous laissons vos visions sur la pertinence, l'art ou la nécessité de récupérer la contemplation:
Si vous préférez écouter l'audio cette rencontre, nous le laissons ici au format de podcast:
