Au cours des six dernières années, la photographie a été mon principal moyen de laisser un lieu avec des souvenirs. Je n’ai généralement pas de place pour quoi que ce soit dans mon sac, à l’exception du strict nécessaire et je n’ai pas de place dans ma tête pour plus que la situation actuelle, donc mes photos sont devenues une partie très importante de la documentation et du souvenir de mes voyages.
Quand j’ai commencé, j’adorais certaines de mes photos mais je n’arrivais pas à comprendre pourquoi la plupart d’entre elles sortaient étrangement ou ne reflétaient pas ce que j’avais vu en personne. Au cours des années qui ont suivi, j’ai regardé d’innombrables vidéos didactiques et passé des milliers d’heures à m’améliorer. Il s’est avéré qu’il ne s’agissait jamais d’équipement, mais plutôt du photographe – moi !
La photographie a été extrêmement importante pour ce blog et ma carrière. Depuis que je me concentre sur les voyages, les photos agréables ont largement contribué à la croissance de ce site Web. J’ai également été embauché pour des projets, comme à Hawaï et au Mexique, où on m’a dit que c’était le style de ma photographie qui les avait poussés à me choisir pour le poste. C’est une compétence indispensable.
Voici les principales choses que j’ai faites pour devenir un meilleur photographe que vous pouvez également mettre en œuvre facilement, décomposées en 10 conseils simples :
1. Tenez compte de la façon dont la lumière vous frappe / votre sujet
L’éclairage joue un rôle énorme dans la photographie. Cela peut faire la différence entre une photo granuleuse et une photo nette et claire. Ou la différence entre une assiette de nourriture belle et appétissante et jaune et peu attrayante. Je suis sûr que vous pouvez penser à un moment où vous avez essayé de prendre une photo et c’était tout simplement trop sombre ou trop lumineux et rien de ce que vous avez fait ne la rendrait belle.
La consigne de photographie conventionnelle conseille de ne pas photographier en pleine journée lorsque la lumière est la plus dure et la moins flatteuse. Cependant, en tant que personne qui fait l’essentiel de sa photographie lors de randonnées qui sont une activité de jour, ce conseil est beaucoup trop limitatif et décevant. Alors réécrivons-le : il s’agit de faire en sorte que la lumière fonctionne pour vous.
S’il fait sombre, existe-t-il un moyen de faire en sorte que la lumière frappe votre sujet de manière flatteuse ? Y a-t-il la possibilité de se mettre à l’ombre s’il fait super lumineux, ou d’intégrer le soleil à votre photo ? L’heure d’or (l’heure avant le coucher du soleil), le lever et le coucher du soleil seront presque toujours des conditions plus idéales que le ciel de midi ou nuageux, mais tant que la lumière frappe votre sujet de manière agréable, cela peut toujours s’avérer magnifique.
2. Exposez pour les faits saillants
Disons que vous photographiez en priorité à l’ouverture ou en mode manuel et que vous avez des parties sombres et claires de votre photo. Lorsque nous disons exposer pour les hautes lumières, je veux dire prendre la photo pour les parties les plus lumineuses, puis vous pouvez ajuster le contraste et les ombres plus tard lorsque vous modifiez. Cependant, si la photo entière est trop lumineuse parce que vous avez exposé les parties sombres, vous ne pouvez presque rien faire pour la corriger lors de l’édition ultérieure.
3. N’oubliez pas que moins c’est plus
Quelles photos sont les plus agréables à regarder ? Parfois, les photos avec beaucoup de choses peuvent être divertissantes, mais elles peuvent aussi être stressantes, même si ce n’est qu’à un niveau subconscient. Avant de prendre cette photo, demandez-vous sur quoi vous voulez que votre spectateur se concentre. Quel genre d’histoire voulez-vous raconter? Moins il y a de choses en concurrence avec votre histoire, mieux c’est.
Il peut être difficile de visiter un lieu populaire ou animé sans avoir d’autres personnes autour, mais pas impossible. Pourriez-vous partir très tôt le matin ? C’est généralement mon truc, comme sur la photo ci-dessus qui a été prise dans l’un des cenotes les plus populaires du Mexique, mais en y allant tôt, je l’avais presque entièrement pour moi.
Lorsque le spectateur n’a pas à décider quoi regarder, car c’est déjà très clair sur la photo, c’est simplement plus agréable à regarder.
4. Mettez vos photos en valeur !
Pendant les deux premières années de mes voyages, j’étais absent de presque toutes mes photos. J’en suis venu à me sentir un peu triste quand je les ai regardés en arrière et j’ai pensé: « Cela aurait pu être le voyage de n’importe qui. »
J’ai commencé à me mettre davantage sur les photos, moi et mes amis, et cela a fait toute la différence. Parfois, une photo est bien meilleure avec une personne ou un animal dessus. Il montre l’échelle, permet au spectateur de s’imaginer là-bas et vous permet de rentrer chez vous avec de superbes photos de voyage. De plus, les gens veulent savoir qui ils suivent.
Bien que cela n’en ait pas l’air, mes photos sont principalement des selfies prises avec une minuterie, ou des situations où j’ai compris exactement à quoi je voulais que ça ressemble, et j’ai demandé à qui j’étais ou à un passant de le tenir droit cette position et prends la photo pour moi. C’est toujours ma photo, je suis juste plus dedans. Pour plus de conseils sur la prise de selfies de voyage, je suis allé dans les détails ici. Vous pouvez également rejoindre mon défi de publication de selfie de 5 jours ci-dessous, c’est très amusant !
5. Faites d’abord une petite recherche
Savoir à quelle heure s’attendre au coucher et au lever du soleil et savoir dans quelle partie du ciel il va se coucher/se lever peut vous aider grandement à prendre de meilleures photos. Pour l’exemple de Horseshoe Bend ci-dessus, j’ai rapidement cherché sur Google si le lever ou le coucher du soleil était meilleur là-bas et j’ai découvert que le soleil se couchait juste derrière le virage, ce qui signifiait que c’était le moment idéal pour aller le photographier. N’importe quel autre moment de la journée aurait été beau mais il aurait manqué cette touche spéciale.
6. Ne coupez pas votre sujet en deux
Parfois, lorsque vous regardez vos photos, elles sont en quelque sorte erronées, mais vous ne pouvez pas vraiment dire pourquoi, n’est-ce pas ? Il se peut que la personne ou le sujet ait été en quelque sorte maladroitement obstrué par l’horizon. Dans l’exemple ci-dessus, il aurait été préférable que je puisse avoir la ligne d’eau au-dessus de ma tête plutôt que de la traverser. Pour cela, il aurait fallu que le trépied soit un peu plus haut (c’était un selfie). C’est quand même une belle photo, mais ça aurait été bien mieux sans l’horizon qui me traverse la tête !
7. Examinez les photos de vos photographes préférés
L’une des meilleures façons de s’améliorer est de choisir des personnes dont le travail parle à votre âme et d’examiner ce qu’elles font. Je vous recommande de sélectionner plusieurs styles différents que vous aimez et de voir comment vous pouvez les incorporer pour créer votre propre style.
Il est important de ne pas copier qui que ce soit, mais plutôt de s’inspirer pendant que vous apprenez. Ensuite, à un moment donné, la meilleure chose à faire est de vous concentrer entièrement sur votre métier et d’arrêter de prêter autant d’attention à ce que font les autres. C’est ainsi que vous vous démarquez vraiment !
8. N’abusez pas des nouvelles astuces et techniques que vous trouvez
Lorsque vous découvrez une nouvelle technique, comme la prise de vue HDR, ou dans mon cas, lorsque j’ai appris à faire un sunburst illustré ci-dessus (ce que vous pouvez faire à un f18 + au milieu de la journée), cela peut être vraiment excitant et vous voudrez peut-être le faire tout le temps, mais résistez à l’envie car sinon vous aurez un tas de photos qui se ressemblent ou qui utiliseront une technique qui n’est probablement appropriée que dans certaines situations.
9. Apprenez à éditer
Faites-moi confiance sur celui-ci : Apprenez à éditer vos photos. Je sais que c’est une déclaration audacieuse, mais je me risquerais à dire qu’il n’y a pas de photographes professionnels qui n’éditent jamais leurs photos. En fait, le montage prend généralement encore plus de temps que la séance photo. Cela ne signifie pas que vous changez complètement la photo et la rendez fausse, cela signifie simplement que vous la faites ressembler davantage à ce qu’elle était dans la vraie vie. Le programme le plus convivial que je connaisse est Lightroom et la plupart de vos photographes professionnels préférés utilisent très probablement ce programme. J’ai un tutoriel complet ici pour vous aider à démarrer.
10. N’arrêtez jamais de pratiquer et d’expérimenter
N’arrêtez jamais de pratiquer! Peut-être connaissez-vous la règle des 10 000 heures, qui stipule que pour être expert dans n’importe quel domaine, il faut pratiquer au moins 10 000 heures. La plupart de vos photographes préférés ne sont pas des succès du jour au lendemain et la raison pour laquelle ils réussissent si bien est qu’ils sont passionnés par leur art. Pour devenir bon dans n’importe quoi, il faut s’investir, et la photographie est absolument l’un de ces médiums.
Heureusement, la photographie est un art dans lequel tout le monde peut devenir bon (croyez-moi, faites défiler vers 2012 sur mon Instagram et vous verrez à quel point mes photos étaient horribles et sursaturées !), et que tout le monde peut continuer à améliorer. C’est ce qui le rend si amusant – vous pouvez toujours vous améliorer.
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Profitez de ce voyage, c’est le plus inspirant que j’aie jamais entrepris.
