Comment j'édite mes photos de voyage

Vous venez donc de faire le voyage de votre vie et en triant les milliers de photos que vous avez prises, vous vous rendez compte que vous voulez vraiment les faire ressortir cette fois-ci. Vous voulez publier des photos qui font dire aux gens « wow ! » et d’avoir quelque chose de beau à imprimer et à encadrer, ou à regarder avec émotion dans 20 ans.

La clé de cela, si souvent, est dans le montage :

Apprendre à éditer mes photos de voyage a été le grand changeur de jeu entre eux qui ont l’air bien et qui ont l’air incroyable. Bien sûr, vous devez savoir une chose ou deux sur la façon d’utiliser votre appareil photo, comment prendre des photos et comment développer votre «œil» (cliquez ici pour mes meilleurs conseils sur la façon de prendre de meilleures photos de voyage). Ces choses se sont toutes améliorées pour moi au fil du temps et de la recherche, qui sont toutes deux nécessaires pour devenir meilleur en photographie, mais l’édition est tout aussi importante.

Dans ce didacticiel, je vais vous montrer exactement ce que je fais pour faire ressortir mes photos, même dans des situations d’éclairage moins que souhaitables et même lorsque mon appareil photo ne capture pas tout à fait ce que j’ai l’impression d’avoir vu avec mes yeux.

Pour éditer mes photos de voyage, j’utilise Lightroom sur mon ordinateur. C’est le programme le plus convivial que j’ai trouvé et vous pouvez l’apprendre assez rapidement.

Vous pouvez obtenir un abonnement de 12 mois pour Lightroom et Photoshop ici, ou vous pouvez obtenir un téléchargement de disque ou de PC ici (liens affiliés).

Quelle est la différence? Avec un abonnement, vous avez toujours accès aux dernières mises à jour, et celle-ci concerne les deux programmes, bien que vous deviez renouveler chaque année. De plus, si vous avez un MacBook Air comme moi, vous n’avez pas de lecteur de disque ! Choisissez en fonction de ce qui répond le mieux à vos besoins.

Au fait, j’ai toujours une ancienne version – Lightroom 4 – mais les conseils suivants fonctionneront avec n’importe quelle version que vous avez.

Ensuite, suivez ces étapes :

Redresser

Je finis presque toujours par devoir redresser mes photos et sachant que je peux le faire lorsque je retouche, je me sens moins stressé de le faire à chaque fois sur le moment. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner l’outil de recadrage et de redressement et de déplacer le cadran d’angle jusqu’à ce qu’il soit correct. C’est aussi une bonne occasion de découper tout ce que vous n’aimez pas sur la photo en recadrant.

Si vous souhaitez créer une taille non standard, cliquez sur ce bouton de verrouillage et vous pourrez vous déplacer dans les dimensions en cliquant et en faisant glisser comme bon vous semble.

Voyez comment l’auto fonctionne pour vous et ajustez

Très souvent, appuyer sur ce bouton automatique fait tout ce que je veux qu’il fasse pour moi, et j’entre juste et modifie quelques choses après. Dans ce cas, cela a légèrement modifié l’exposition, les ombres et les hautes lumières. Je voulais que les ombres soient encore moins prononcées, alors j’ai déplacé ce cadran vers la droite (c’est une préférence stylistique et tous les photographes ne seraient pas d’accord avec moi là-dessus. Cela vaut pour à peu près tout ce que je suggère à partir de maintenant).

Jouez avec les blancs, les noirs, les hautes lumières et les ombres et voyez ce qui vous convient. Cela aide à accentuer la luminosité de certaines choses plutôt que de la photo entière, comme le ferait une modification de l’exposition.

J’essaie presque toujours de « punch »

Sur le côté gauche, vous verrez quelques options différentes qui sont essentiellement des filtres pour la photo. Le seul que j’aime est « punch », qui augmente la clarté et la vibrance et modifie légèrement la teinte. Dans ce cas, je n’ai pas fini par aimer la clarté, alors je l’ai ramenée à zéro. Dans certains cas, comme avec le street art, la clarté est plutôt cool. Dans d’autres, le faire glisser dans l’autre sens lui donne un aspect plus éthéré.

Jouez individuellement avec les couleurs

Plutôt que d’augmenter la saturation de la photo entière, je suggère fortement de déplacer des couleurs individuelles à la place. Vous verrez les options pour faire glisser l’échelle des couleurs individuelles lorsque vous faites défiler vers le bas sur le côté droit.

Vous pouvez même modifier les couleurs elles-mêmes grâce aux fonctions de teinte et de luminance. Ceci est particulièrement pratique si vous souhaitez faire ressortir davantage le feuillage d’automne ou si vous souhaitez que certaines couleurs se démarquent. Plus vous le modifiez, moins il ressemblera à la version réelle que vous avez vue en personne, mais l’art est subjectif et vous pouvez toujours faire plusieurs versions des modifications à des fins différentes.

Utiliser la fonction pinceau

C’est l’un de mes outils préférés dans Lightroom, car vous pouvez cliquer sur le pinceau et apporter toutes les modifications que nous venons de mentionner sur des parties individuelles de la photo. J’édite presque toujours le ciel individuellement, en augmentant la clarté pour rendre les nuages plus définis, et dans ce cas, j’ai également augmenté la température et la teinte pour donner plus de couleur au ciel du coucher du soleil.

J’ai également cliqué sur « nouveau » lorsque j’ai terminé afin d’avoir de nouveaux paramètres, et j’ai légèrement éclairci le premier plan en peignant puis en augmentant l’exposition. C’est également un excellent outil lorsque vous souhaitez éclaircir une personne ou un bâtiment lorsque le ciel est clair mais qu’il s’est avéré sombre, ou pour modifier la saturation d’une seule partie de la photo. Cela rend les choses plus naturelles.

Le produit fini

Quelques autres conseils rapides :

Vous pouvez cliquer sur « copier » sur le côté gauche si vous souhaitez utiliser cette même modification sur plusieurs photos. Si vous en avez plusieurs au même endroit avec le même éclairage, pourquoi réinventer la roue, n’est-ce pas ?
J’aime beaucoup la couleur dans mes photos. C’est juste une chose stylistique, et d’autres aiment que ce soit plus monochrome. Ce tutoriel d’édition est juste basé sur la façon dont j’aime le mien, mais plus vous comprenez les paramètres, plus vous pouvez créer votre propre style.
Tout en modération. Par exemple, avant d’augmenter complètement le vert, assurez-vous que les autres parties de la photo peuvent le gérer et ne semblent pas « bruyantes » ou pixélisées.
Prenez vos photos au format RAW afin que les fichiers aient toutes les couleurs et tous les pixels disponibles pour vous/votre appareil photo. Vous pouvez le trouver dans les paramètres (plus à ce sujet ici).
C’est VOTRE art et ce sont VOS photos et la façon dont vous choisissez de les faire paraître est parfaite pour vous, peu importe l’opinion de quelqu’un d’autre.

Bonne édition ! Si vous essayez ces conseils et qu’ils fonctionnent pour vous, veuillez partager un lien avec moi dans les commentaires !